GINORI 1735 inaugure la sixième édition de REBORN PROJECT, organisée par Frédéric Chambre, qui invite les artistes et les designers à réinterpréter la vaisselle et la porcelaine emblématique de la Manifattura. Les collections font leur début à Lévy Gorvy Dayan, où Clemente ouvre une grande exposition, Summer Love in the Fall, le 29 octobre.
L'exposition présente de grandes peintures récentes à l'huile, à l'aquarelle et à la fresque, dépeignant l'artiste dans une série d'autoportraits ponctués d'expressions de l'éros. Le travail de Clemente pour REBORN PROJECT s'accompagne d'une exposition au Palazzo delle Esposizioni de Rome et de l'ouverture du Clemente Bar au 11 Madison Park de Daniel Humm, avec quatre nouvelles œuvres d'art spécifiques au site.
Avant d'établir son studio à New York en 1980, Clemente a vécu en Inde, où il a étudié le sanskrit ainsi que la littérature hindoue et bouddhiste dans la bibliothèque de la Société théosophique de Chennai. À New York, Clemente a collaboré avec des artistes comme Warhol et Basquiat et avec des poètes tels que Allen Ginsberg et Robert Creeley ; il a publié les livres Hanuman avec Raymond Foye et a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres. Son travail est présenté dans de nombreuses collections de musées de premier plan dans le monde entier, notamment le Art Institute de Chicago ; la Tate Gallery, Londres, le Kunstmuseum Basel ; le Solomon R. Guggenheim Museum, Bilbao et New York ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Modern Art, New York. Clemente vit et travaille à New York et en Inde.
Francesco Clemente incarne la figure de l'artiste nomade, voyageant à travers la géographie, la culture et les techniques. Il travaille à l'huile, à la fresque, à l'encaustique, au pastel, à l'aquarelle et à la sculpture. Dans les années 1970, Clemente a favorisé le retour à la peinture qu'il considère un art pertinent. Trouvant un refuge créatif dans les traditions philosophiques, spirituelles et esthétiques de l'Orient, Clemente dépeint un moi fragmenté ; ses personnages se trouvent dans un état de flux entre les mondes, spirituels et matériels, féminins et masculins, à la recherche d'une réconciliation.
Embrassant l'intensité poétique qui le caractérise et adoptant emblèmes et symbolisme pour explorer la nature du soi, Francesco Clemente, avec les artistes de la Manifattura, a créé deux séries de services de table. Fusionnant les palettes bleues et blanches, Si tu savais dépeint un naufrage d'amour turbulent mais profondément romantique, avec des symboles représentant la mer comme leitmotiv tout au long de la collection. Dans un état de flux entre le spirituel et le matériel, Grisaille self-portrait présente des autoportraits de l'artiste dont le visage apparaît à travers des coups de pinceau immédiats et précis sur la vaisselle.
