Une nouvelle initiative créative qui réunit neuf grands artistes dans le cadre du projet Ginori Art Collection.
Présentées par Frédéric Chambre, neuf grands artistes dans les ateliers florentins de Ginori 1735 signeront des pièces uniques pour la table et la décoration intérieure, entièrement réalisées à la main à partir du stock d'ébauches de la Manufacture. Un projet sans précédent qui, de manière originale et créative, offre une seconde vie à la porcelaine qui ne répond pas aux normes de qualité de la Manufacture.
Le décorateur Jacques Grange et le galeriste Pierre Passebon, avec Paloma Picasso, Marina Karella, Mattia Bonetti, Bela Silva, Ivan Terestchenko, Hélène Dalloz Bourguignon et Giuseppe Ducrot, ont été séduits par cette initiative. Chacun a conçu un service composé de 54 pièces uniques allant de l'abstrait au figuratif, de la poésie aux lignes graphiques et des références à la haute couture. Tous signés au dos et tous accompagnés d'un certificat d'authenticité.
Antiquaire, collectionneur éclectique et directeur de la Galerie du Passage à Paris, Pierre Passebon a une approche unique des arts décoratifs du XXe siècle et de la création contemporaine.
Jacques Grange, designer et collectionneur de renom, travaille avec les plus grands artisans français avec passion et plaisir. Son travail se concentre sur les résidences privées, mais il a également conçu des hôtels de renommée mondiale tels que l'hôtel Mark à New York, le Palazzo Margherita, propriété de la famille de Francis Ford Coppola à Bernalda, en Italie, l'hôtel Maya à Lyon et l'hôtel Cappuccino à Palma de Majorque.
Paloma Picasso, l'une des créatrices de bijoux et des icônes de la mode les plus acclamées au monde, est connue pour ses palettes de couleurs audacieuses, ses formes géométriques et son esthétique visionnaire. Ces éléments se reflètent dans les dessins du projet Ginori Reborn.
Mattia Bonetti est un artiste et un designer basé à Paris. Il a créé de nombreuses collections de meubles et d'objets en pièces uniques ou en édition limitée. La qualité extravagante, surréaliste et unique de son travail transparaît dans ses créations pour le projet Reborn de Ginori 1735.
L'artiste portugais Bela Silva est un nom connu dans le monde de la céramique et a exposé dans son pays, mais aussi en Espagne, au Brésil, en Chine et au Japon. Depuis trois ans, elle partage son temps entre ses ateliers à Lisbonne et à Bruxelles. Deux atmosphères totalement différentes pour une production abondante et atypique qui alterne constamment entre le dessin et la céramique. Ses inspirations mondiales sont à l'origine des pièces précieuses qu'il a conçues pour la Ginori Art Collection.
Photographe reconnu, Ivan Terestchenko a quitté Paris en 2008 pour s'installer dans les Landes, à Guéthary, où il a découvert le monde des surfeurs. Fasciné par le caractère sacré et hédoniste de la beauté et de la jeunesse, son œil et sa créativité ont trouvé une nouvelle forme d'expression dans le monde de la céramique. Il a commencé à sculpter de petites statuettes de surfeurs en argile glacée, au charme poétique. Il est l'un des neuf artistes réunis dans le dernier projet Reborn de Ginori 1735.
Ayant grandi en Bourgogne dans une famille d'amateurs d'art entourée d'artistes, Hélène Dalloz-Bourguignon s'est intéressée, après ses études, à la restauration d'art en travaillant sur ses propres tableaux. Elle a présenté son travail pour la première fois en 1997. Depuis, elle expose régulièrement et réalise des commandes privées, produisant des créations originales sur des textiles, des meubles et des décors de théâtre.
Née en Grèce dans une famille de collectionneurs d'art, Marina Karella a commencé à concevoir des costumes et des décors de théâtre à l'âge de 20 ans. Dans les années 1960, elle s'installe à Paris et se concentre sur son travail de plasticienne. À la fin des années 1970, elle s'installe à New York et expose avec le talentueux marchand et mécène Alexandre Iolas. Elle est retournée en Europe en 2005. Son travail de peintre et d'artiste visuel se retrouve aujourd'hui dans divers musées et collections privées du monde entier.
La famille de Giuseppe Ducrot est à l'origine du Studio Ducrot, célèbre dans l'histoire des arts décoratifs italiens pour son mobilier Art nouveau. Très doué pour le dessin dès son plus jeune âge, il s'est ensuite tourné vers la sculpture. Un médium expressif qu'il a exploré avec minutie et talent, inspiré par la sculpture classique mais aussi par une sensibilité à l'art baroque. Parallèlement, l'artiste développe un travail plus expérimental, créant des objets décoratifs en céramique émaillée, aux formes baroques, comme en mouvement, recouverts d'un jaune éclatant qui devient sa signature.
